小编：原始标题：文化和创造价值，即文化和创意产品，发送文化和创意产品，它们是特定历史和文化的物质载体。具有创意设计，
原始标题：文化和创造价值，即文化和创意产品，发送文化和创意产品，它们是特定历史和文化的物质载体。通过创造性的设计，繁重的历史成为生活中的一首诗，文化和情感营养的继承将其置于小型文化和创意产业中。如今，文化和创意设计在市场发展中面临双重挑战。我们需要解决由“符号的占用”造成的统一难题，并满足最年轻一代的“情感需求”所创造的经验的需求。
随着时代的发展，文化和创造性设计遭受了“文化运输”向“情感联系”的转变。因此，设计师不能专注于文化符号，实践特征或视觉评估，但是他们必须对消费者的情感需求进行更多的情感需求，并传达文化情感和情感l通过产品值。设计师应该考虑的目标应该考虑文化符号的翻译，场景历史的经验以及用户的共同创造，以寻找有趣，互动，美学，心理康复等。
文化符号的情感翻译
文化象征作为集体记忆中的种族是生动的建筑，例如天南人广场，北京天空之殿，戈奥的大意大利面，汉恩和唐的西方文化，东方珍珠之塔，锡克蒙·德·德·德·德·塞克曼的建筑，例如上海的文化，例如，亨吉的文化，例如，派教的文化和奇迹，是“派教”，例如，派人的天空，是“天上”的景点，例如，''探戈的文化和探戈。设计。在执行现代翻译时，必须保留传统文物和文化模式的基本风格。更重要的是，我们必须打破肤浅形式的模仿并探索他们r深厚的文化意义。
例如，西安·昌顿（Xi'an Chang'antong）推出了一张地铁卡车 - 玉“ Travel Order”标签卡，巧妙地选择了Shaankshshshi历史博物馆中唯一发现的Jade Seal，作为原型。小型公共汽车卡成为时尚的旅行竞赛，在历史，文化和日常生活之间，它们是“高” perlink的，并以一种小的方式展示了技术和文化创造力。
近年来，博物馆的文化和创意产业是直观的，并且在博物馆的文化伪像中以轻松而实用的设计思想形象化，从而最大程度地利用了基于情感共鸣的消费者消费的行为。例如，近两年来，国家博物馆的Minh Shaudouan Jufen Crown的冰箱一直是一家非常受人尊敬的文化和创意公司。这反映了“社会货币”的明显属性。在真实的展览室，酒吧LIC面对相机，继续改变角度和姿势，从空中“受伤”。在文化和创意商店中，他们购买了高价值限量版的凤凰皇冠冰箱标签。风水的文化和创造性特征是文化，艺术和时尚的，为所有者提供了清晰的“个人标签”，带来了交通并实现了可见的情感价值。
现场历史的沉浸式体验
情绪价值使“重力”不仅在记忆水平上，而且在文化消费水平上具有吸引力。如今，年轻人的消费概念正在经历一个重要的变化：由于产品本身的实用性已经成为获得情感共鸣和心理满意度的愿望，因此这些设计师培养了越来越多的情感元素，将情感元素深入地融入了文化和创意产品中。以当地文化和创意产品为例，他目睹了麦过去的人们在过去的“旅行”之后被盗。如今，为文化和创意产品提供身临其境的体验和情感粘性将吸引更多的人进行当地的消费。
文化和创造性的销售空间已经从“基本产品展览领域”演变为“情感共振器”，并且已经从线性陈述转变为多感官的情感剧院结构。许多“从文化和创造性流通中，将单向销售模式更改为“情况”绩效。 “例如，Xi'an的“皮面包”和“ Gansu皮肤的辛辣皮肤”。近年来，新的文化“冯”和CRETATIVE被称为区域食品Xi'an“ Rujiamo”。储备金。产品设计结合了Rugiam的外观，Rugiam和Anthropomorphic shoplopmorphic的表现都可以使您的柔和的皮肤融合。 Shaankhshi的真实方言，面包，收集肉和浇水果汁完美地重现了当地的粮食生产现场。通过提供沉浸式互动，买家可以获得有关当地文化的情感经历。这种设计思想来自传统的艺术和手工艺框架，并专注于产品和用户之间的情感对话。
情境文化和创意产品受到越来越多的人的喜爱。例如，河南博物馆近年来一直在文化和创意产业领域工作。该博物馆拥有近100年的历史，是许多独特的，例如史前文化文物，例如Bronzs Shang和Zhou。因此，它实现了其优势，并推出了该国“考古盲盒”的第一个文化和创意产品。设计团队不仅信任铜绿形式的繁殖水平，而且还完善了考古工作的中心经历。艾莉（Ery），使用户能够成为文化伪像的“探险家”。文化伪像的模型被随机埋在盲盒中，伴随着Luoyang的工具，以及“文化伪像”包裹的粗糙大地材料，以构建范围来创造出近距离的构图，从而构成了范围的范围。触觉联想和procthat逐渐揭示了考古学家的令人惊讶的经历，“河畔的文明规范”。考古经验，这使普通百姓不仅可以完成休闲减压经历，也可以涵盖时间和空间的文化对话。
互动与共同创造的文化继承
从文化和创意设计的发展，“事物集合”的过渡到“人之间的联系”，这使用户可以成为文化的共同创造者。文化和创意设计师必须对文化原因和美学特征进行Orin深度研究，并始终找到对其文化的创造灵感，以便文化和创意产品可以成为文化遗产的有效职业。
西安·斯蒂尔森林博物馆（Xi'an Stele Forest Museum）是一个主题博物馆，主要是所有朝代的铭文，铭文和石头雕像。西安·斯特拉斯森林（Xi'an Stelas Forest）调整了文化和创造性，“手工温度”，例如核心，传统的手工宣传纸，铭文，松烟墨水块“ Cao Quan Stele”。注册的详细信息逐渐出现在用户时，因此将米纸在干净的水中CK，然后将其浸泡和吹牛。这个过程模拟了古代人的原始作品“彼此斗争的纸张和墨水”。通过反复运动的手动作，对用户书法的直观感知以及对墨水味浸渍的气味感的记忆。随着技术的快速发展，这些设计着重于返回“手，眼睛和思想”的简单体验，从而使文化遗产可以存放在触觉的时空痕迹中。
数字技术和改进的沟通方法的进步使人们可以在不离开家园的情况下“环游世界”，文化和创造性设计也在发展方向数字，个性化和互动性。例如，Dunhuang Research Institute在云中的迷你旅行计划允许用户登录并体验创建“云围巾”的创建。在结合后加油后，吉祥b东，观赏图案，景观，建筑物和其他经典图案的元素，以生成独家的视觉巧合样本，用户将图案移至围巾，根据个人和数字和数字偏好组织设计。这项参与性设计对三个文化遗产进行了三个转变，从大型专家指导的联合建筑，静态保护到动态演变，手工艺的复制到情感依恋。
反映在文化和创造性设计中的情感共鸣本质上是当代文化记忆的转变。如果文化和创造性的设计并不能随着模式的复制和功能添加而停止，那么每个任务都会成为一个经过时间和空间的情感指挥，它们与文化遗产的最现实温度接触。文化和创造文化的情感设计实践是重建人们和历史说：它们不再是要受到赞扬的标本，而是可以连接，感动和培养的生活形式。未来的文化和创造力线索无疑将成为情感共鸣频率的情况。设计师变成了文化翻译人员，将铜的寒冷变成了棕榈温度，使彩色铭文可以跳入城市的心电图中。当所有用户都能在文化和创造性的体验中找到情感坐标时，文化遗产不再是博物馆玻璃柜中的安静展览，而是一代人最真实的情感记忆。
（作者：Jing Wei，视觉传播设计负责人，西安美术学院，设计学校设计）
（编辑：圣霍恩利，Yandi）
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